【乐理101】如何构造一个和弦

上级项目

type

status

date

slug

summary

password

子级项目

本期知识点：

1. 三和弦由两个三度叠置构成，七和弦由三个三度叠置构成。常见的三和弦有四种属性：大、小、增、减。常见的七和弦有五种属性：大、小、属、减、半减。

2. 和弦中的每一个音都对和弦的属性有影响。不同属性的和弦听觉色彩各不相同，同属性的和弦听觉色彩相似。

3. 遵循三度叠置的规则，可以在三和弦或七和弦上添加和弦的引申音，提升和弦的色彩多样性。

4. 和弦可以以非三度叠置的方式构造。其中经典的例子包括：挂留和弦，强力和弦，以及四度叠置和弦。

上一讲介绍了音乐的基本要素，其中最重要的三要素是：节奏、旋律、和声。音符既可以随时间横向地发展出旋律，也可以随着音高纵向地叠置出和声。今天我们就来讲讲和声，以及和弦是如何构造的。由于本文内容横跨入门到高阶的和弦结构，请读者按需阅览。

1. 和声与和弦

大家唱过歌就能体会到旋律与节奏的作用，但是许多人对和声的理解却是一片空白。他们听歌时，往往只关注了旋律线与歌词，却忽视了和声，更不用说织体、音色、强弱动态，或者声场位置这些细节了。

因此，首先我们要知道，和声为什么重要，音乐为什么需要和声?

为了方便理解，我们可以用美食来打比方。欣赏音乐就像是在品味美食。餐桌上的每一道佳肴都由主食、配菜与调味料构成。音乐里面，旋律中的音符就是主食，而和声则相当于配菜与调味。就像没有加盐的鸡肉会嫌淡，没有配和声的旋律线听着也会觉得太清淡。恰当的和声可以增加音乐的“味道”，提升“口感”。

音乐当中的“味道”来自协和与不协和音程的配比。（这在第二课就有所提及，当时用的比喻是“色彩”）传统的和声一般是先从最协和的音程开始构建的。使用完全协和音程（纯四、五、八度）可以构建出双音组合，听觉上比单音更加厚实。这一招在欧中中世纪的圣咏中就开始被用到了。

只用完全协和音程就像鸡肉外面裹了一层淀粉，虽然质地更厚，但是味道还是很淡。为了增添味道，音乐家发现和声上使用三度音程要比五度音程听着更为甜美，于是渐渐在作品中运用起来。

进入巴洛克时期，音乐家已经开始习惯同时在单音上添加三度和五度音来配置和声了。三个音或三个音以上的和声就构成了和弦。由一个单音开始，分别加入一个三度音和一个五度音就构成了基础的三和弦，而开始的单音叫做和弦根音。完全协和的纯五度音起到了稳定和谐结构的作用，而不完全协和的三度音则提供了和声的色彩。在巴洛克时期，最常用的和弦就是由大三度音和纯五度音构成的大三和弦，以及由小三和纯五度音构成的小三和弦。大三和小三和弦的构成音之间都是协和音程。和弦的组成音无论如何颠倒排列都不会出现不协和的音程，因此十分悦耳。

下图是大三和弦的音程结构演示，所有音程都是由完全或不完全协和音程构成的。和弦的根音（root）用R标记，其他的和弦音级则用大调音级数字标记。读者可以自行推导小三和弦中所有可能出现的音程。

2. 三和弦

现代和声理论中，我们把三和弦定义为是由两个三度音程叠置出来的和弦，一共有四种属性。用大三度叠加小三度就得到大三和弦，或用小三度叠加大三度得到小三和弦。除此之外，我们也可以用两个大三度得到增三和弦，或用两个小三度得到减三和弦。

三音和五音的音程属性决定了和弦的属性以及听觉“色彩”或“味道”。大三和弦与小三和弦的五度音都是协和的5音，听感愉悦舒适。将和弦单独拿来听辨时，大三度给人较为明亮开朗的感觉，而小三度则含蓄深沉。而增三和弦与减三和弦的五度音则分别是不协和的#5与b5音，声音有强烈的不稳定感。将和弦单独拿来听辨时，增三和弦具有悬疑紧张感，而减三和弦则有忧郁压抑的听感。因此，增三与减三和弦使用的频率远远小于大三与小三和弦，甚至很多时候压根不会出现。

和弦可以按照属性进行标记以方便区分识别。和弦的标记一般是由根音的音名配上代表和弦属性的符号构成的。比如，有三个音D F A，我们如果把D做为根音，那么F就是根音的小三度音，A就是纯五度音。因此这三个音构成了一个以D为根音的小三和弦，记作Dm和弦。

和弦的标记法不是很统一，只有靠经常使用来熟悉记忆。大三和弦一般可以直接用根音音名作为和弦名，也可以配以英文缩写maj或大写字母M字样表示；小三和弦会在根音音名后加上减号-或英文缩写min或小写字母m；增三和弦一般跟加号+或英文缩写aug；减三和弦则跟圆圈o或者英文缩写dim。下图截取自Wikipedia：和弦。

3. 七和弦

当音乐家们听习惯并厌倦了三和弦之后，便开始尝试在和弦中添加更多的色彩音，挖掘更多音乐的可能性。浏览音乐史，我们可以发现随着时代推进，和声中不协和音程的使用变得越来越频繁。一开始听众对音乐家们的创新会感到不习惯，和声的改动会受到排斥或者忽视，但是渐渐当大众一旦开始熟悉并适应了新的和声效果之后，它就会流行起来。

其中一个成功的尝试就是在三和弦的五度音上，继续叠置一个三度音得到七和弦。由于五度上方的三度音是七度音，故得名七和弦。虽然三和弦是由三个音构成，但是七和弦并不是。七和弦实际是由四个音组成，分别是根音，三度音，五度音，以及七度音。

我们可以通过两种角度来理解和记忆七和弦的音级和音程关系。首先七和弦是由三个三度音叠置构成的。其次，当我们熟悉了三和弦的结构之后，七和弦可以看做是用三和弦叠加一个七音构成的。另外，七和弦之间也可以相互之间进行比较来加深印象。

以下是五种最常用的七和弦，初学者不必贪多，可以从前三种开始记忆：

a. 大七和弦 R 3 5 7，常记作maj7，如Cmaj7（也可以记作M7，但容易与m7混淆，个人不建议使用）。大七和弦的三音和七音都是大音程，是由大三和弦+大七度音构成。

b. 小七和弦 R b3 5 b7，常记作min7或m7，如Dmin7或Dm7。小七和弦的三音和七音都是小音程，是由小三和弦+小七度音构成。

c. 属七和弦 R 3 5 b7，常记作7，如G7。属七和弦介于两者之间，是由大三和弦和小七度构成。三音是大的，而七音是小的。属七和弦与小七和弦的区别在于三度音，与大七和弦的区别在于七度音。

d. 半减七和弦 R b3 b5 b7，也叫小七减五和弦，常记作m7b5或ø7，如Bm7b5或Bø7。半减七和弦是由减三和弦+小七度音构成，在小七和弦的基础上还降低了五音。

e. 减七和弦 R b3 b5 bb7，常记作dim7或o7，如Bdim7或Bo7。减七和弦是由减三和弦+减七度音构成，比半减七多降了一次七音。有意思的是bb7与6是异名同音，谱子上虽然标记七度音程，但是实际乐器演奏时用到的却是和大六度一样的音。

此外，还有三种较少用到的七和弦也列在下面供参考。它们可以分别从大、小、属七和弦中变化某一个音来获得，听感上都不太协和。

f. 小大七和弦 R b3 5 7，常记作mM7，如CmM7。

g. 增大七和弦 R 3 #5 7，常记作maj7#5，如Fmaj7#5。（也可标记为+M7，如F+M7）

h. 增属七和弦 R 3 #5 b7，常记作7#5，如G7#5。（也可标记为+7，如G+7）

在国内还有另一套七和弦的命名方式，在传统音乐专业的教材中多见

小三小三小三 -----------减三和弦+减七度-----------减减七和弦-----------减七和弦 Cdim7

小三小三大三 ----------减三和弦+小七度---------减小七和弦----------半减七和弦/小七降五Cø，Cm7-5

小三大三小三 -----------小三和弦+小七度-----------小小七和弦-----------小七和弦 Cm7

小三大三大三 -----------小三和弦+大七度-----------小大七和弦-----------小大七和弦 CmM7

大三小三小三 -----------大三和弦+小七度-----------大小七和弦------------属七和弦 C7

大三小三大三 -----------大三和弦+大七度-----------大大七和弦------------大七和弦 CMaj7

大三大三减三 -----------增三和弦+小七度-----------增小七和弦------------增属七和弦 C7#5

大三大三小三 -----------增三和弦+大七度-----------增大七和弦 -----------增大七和弦 CMaj7#5

大三大三大三 -----------增三和弦+增七度-----------增增七和弦------------增七和弦

一次学懂七和弦，以后再也不懵比

和弦的命名规则是三和弦的性质取一字和七度音的性质取一字

减减，小小，大大是因为字儿重复了所以省略了一个字

而增增七度是八度，那么增增七和弦到底存不存在呢？

有人把增大七和弦叫简称增七和弦这个逻辑的前提必须是大家直接说八度，不带增增七和弦玩

严格来说，按照命名规则的顺延李如春博士说的是对的

增七和弦得是增增七和弦的简称增大七和弦还得叫增大七，不能省略

4. 引申音与和弦外音

当然，音乐家对三度音程堆叠的尝试并未止步于七和弦。由七和弦继续往上叠置还可以得到九和弦、十一和弦、十三和弦三种引申和弦，标记时将七和弦原有数字7改写成9,11,13。十三和弦由七个音组成，它可以囊括七声音阶中的七个组成音。比如Fmaj13(#11)和弦就是由R 3 5 7 9 #11 13度音 F A C E G B D构成的，它们恰好是C大调的七个构成音。可见这样高叠的复杂和弦自己已经俨然演变成一条音阶了。（当然十三和弦并不是和声堆叠的终点，平均律里可是有十二个音呢！但是我们就不必研究了。）

由于引申和弦在爵士乐中司空见惯，而现代流行乐的和声中越来越多地融合了爵士的风格，我们不可避免地会在歌曲中遇到这些引申和弦。有时，为了制造惊喜的效果，歌曲也会偶尔用到这些特别的和弦。因此，我们有必要对引申和弦的概念有所了解。

为了方便理解和归类，对于超过七和弦范围的复杂和弦，我们可以把它们看做是由七和弦的四个组成音作为框架并搭配和弦外音构成的和弦。九、十一、十三度音都被看做是七和弦的和弦引申音（延伸音），并不作为和弦本身的框架。比如Fmaj13(#11)和弦就是由Fmaj7和弦搭配9、#11、13三个音的十三和弦。和弦标记中，括号中的内容是为了指明了十一度音是#11而不是还原11。像#11这样带有变音记号的引申音叫做变化引申音。如果引申音没有升降记号，则可以省略括号，如G13。和弦标记中，数字反应了最顶层的引申音的音级。

所有非和弦框架内的音都叫做和弦外音，其中包括引申音。由于实际应用中，经常不太在意和弦外音是在高八度还是低八度，所以我们可以把和弦外音二、四、六度音都看做引申音九、十一、十三使用。

由于太多音同时发声会使得和弦属性变得模糊浑浊，所以实际中并不是所有和弦内音都会被弹奏出来。首先，在七和弦框架内部，大七、小七、属七的纯五度音5由于过于协和且并不提供区别和声属性的功能，所以可以被忽略，只留下和弦的根音、三音、七音。而在半减七和弦中b3则可以被忽略，R b5 b7足以使它和小七或减七和弦进行区分。

其次，如果没有特别强调，在七音与最顶层的引申音之间的其他引申音是可以省略的。比如在Fmaj13(#11)中，除了五音可以省略之外，介于7和13之间的9音是可以被忽略的。但是由于#11音被标记出来，此处不能省略。简化后的和弦就只有五个音了，分别是R 3 7 #11 13。

如果需要明确和弦的引申音，则可以启用add字样或者括号在原有和弦结构上具体标明引申音，比如Cm7add11add13（no5），Cm9add13就分别是省略了9音和11音的Cm13和弦，它们也可以用括号表示为Cm7(11,13,no5)以及Cm9(13)。括号中的no5明确表示要省略五度音。

当和弦本身不具备七音，我们可以把它看做是由三和弦作为框架并搭配和弦外音（或引申音）得到的和弦，用add字样标识，如add2，add4，add6，或add9，add11，add13。Amadd9就是加了9（2）音的Am和弦，Cmadd11就是加了11（4）音的Cm和弦。注意，add9与9和弦的区别就在于add9中没有7音。

在流行乐和爵士乐中，大三和弦基础上的add6（或add13）和弦常常简写为6和弦，小三和弦的add6简写为m6和弦，而add6add9和弦则分别简写为69和m69和弦。比如：Eb6或Ebm69。（注意这里Eb6的含义是Eb的加六和弦，而不是E的加降六和弦。加降六和弦不能省略add记号，应该写成Eaddb6或Eaddb13。）

5. 避免音

虽然在命名时可以使用任何音名组合，但是在实际构建引申和弦时，我们需要考虑和弦好不好听，因此不是每个音都可以与七和弦搭配的。尤其是当它们是在七和弦的组成音上方的小二（九）度时，听感很不协和，这些音叫做避免音，一般不会放进和弦中。另外，当一个音会严重混淆和弦的属性时也需要避免。

9比根音高全音，因此在任何七和弦中都适用。而b9和#9则只能搭配属和弦这一个特例。#9要避免的原因是它和b3异名同音，它会扰乱大七和弦三度的属性，而小七和弦本身就含有b3了。

11可以适用于任何基于b3的七和弦，但是11(4)与3冲突，因此在大七与属七和弦中应该使用#11代替。属七和弦若要用11音，则需要舍弃3将和弦变成属七挂四和弦。除了11，其他所有的引申音都适用于属七和弦。#11适用于大七与属七和弦，它和半减七和弦中的b5异名同音，不适用小七和弦。

b13(b6)与5冲突，除了属七和弦中可以省略5并把b13当做#5看待之外，就只能用在减七或半减七和弦上。13比5高全音，因此在大七、属七和弦都能适用。对于在小七和弦上用13，不同人对此态度不一。有的人觉得m13听感太不协和，和弦属性过于模糊，13应该当做避免音，具体要根据个人喜好决定。

避免音的设定是约定俗成的习惯，为的是避免不当心弹出过于突兀的和弦。如果音乐本身就需要不协和或是和声属性模糊的和弦，则可以摈弃避免音的限定。

除去了避免音之后，以下是和弦常见的引申音。

6. 非三度叠置的和弦

和声学发展到现在，和弦概念早就被解构和重构很多次了。基于三度堆叠的和弦思维，仅仅是理解和声的茫茫可能性中的一种，只是它恰好被最多的人接受罢了。“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”

除了向更高的三度堆叠，音乐家也尝试突破和弦本身三度堆叠的教条，使用非三度的方式构建和弦。

其中一个例子就是挂留和弦。挂留和弦保留了大三和小三和弦中的根音和纯五度音，却把三音修改为大二度音或纯四度音，音程也由大三度和小三度的叠置变成了大二度与纯四度的叠置。挂二和弦用sus2表示，挂四和弦用sus4或sus表示，如Gsus4。挂留和弦的挂留音就像被悬在空中等待着陆一样，具有回到三度音的倾向。这是因为音程中大二度的稳定性弱于大三和小三度。大二度在古典乐中一开始甚至被认为是不协和音程，挂留音出现后必须要回到三度音。发展到后来大二度才被认为是协和的。由于没有了三度音来区分和弦的色彩属性，挂留和弦的听感上比较空灵抽象，很多现代流行乐中往往将挂留和弦独立使用，挂留音不再必须回到三度音。

挂留和弦也可以普及到七和弦中形成属七挂四，属七挂二，以及同时拥有挂二和挂四音的属九挂四和弦。分别用7sus4、7sus2、9sus4表示。

另外，有一批音乐家引领了四度叠置的和声的开发实践，以四度代替三度堆叠的和弦构建方式。这里说的四度音程，一般是指纯四度或增四度。四度叠置的和声听觉色彩与三度完全不同，由两个纯四度堆叠出R 4 b7的组合正好是一个属七挂四和弦，听觉上同属七挂留和弦一样很抽象。虽然再往上叠置四度可以得到b12音（高八度的b3），但是此时的小三度音由于是在高八度，已经像是属七挂留和弦的引申音了，与它在三和弦中塑造的听感效果已经很不一样了。

摇滚乐中的强力和弦也不符合严格意义上的和弦定义，它实际只包含根音和纯五度音。标记时一般在根音后跟上数字5，如D5。原因大致有二。首先，由于电吉他加入了失真效果会产生出原信号中本不存在的高频频率，而十二平均律调弦得到的三度音音高倍数与5/4倍差异较大，在大量失真效果处理后会带来很多不纯的音程，声音听上去显得杂乱模糊并干扰到旋律，因此三度音被舍弃在了强力和弦之外。其次，五度则基本接近根音的3/2倍，频率上与根音可以很好地融合，而且完全协和音程的叠置也使得声音听上去厚实坚硬，正好符合摇滚乐手想要追逐的具有冲击感的效果。强力和弦相当于只提供了根音位置，而没有提供和声的色彩属性。和声的色彩属性需要经由和弦根音与旋律线或者其他声部中的音符共同决定，聆听时要将音乐整体结合起来才能听辨和弦的属性。

总结一下，这一讲我们讨论了和声的作用；介绍了不同属性的三和弦与七和弦，以及它们与引申音共同构成的引申和弦；并扩充了解了其他较为流行的和弦变种。本讲中有两个话题尚未触及，一是和弦在大调小调音阶中的功能，二是和弦的转位与声位选择。第一个话题我们将在下一讲中介绍，而第二个话题将在之后介绍，并通过吉他指板来演示帮助理解。

下一讲我们会深入了解大调的结构特点，大调音阶与和弦之间的关系，每一个调内音级所对应的和弦以及功能。

对于这一讲中的话题，如果有任何疑问，欢迎在评论区留言交流。